リチャード・プライヤーのレコード盤の再発がコメディの進化を浮き彫りにする

リチャード・プライアーを映画やテレビでしか知らなかったとしても、彼の初期のライブショーはあなたの心を驚かせ、あなたの真実を解放するでしょう。

リチャード・プライヤーはコメディを再発明するだけでなく、アメリカだけでなく文化を変えました。 5度のグラミー賞受賞者、俳優、作家、監督、スタンドアップアイコンである彼は、共同脚本を書くずっと前に一連の自己発見を経験し、それを観客に内側から外側まで明らかにしたブレイジングサドル 、そして芸能界のあらゆる側面を征服します。 彼は妥協することなくそれをやり遂げた。 リスナーは、STAND UP! からリリースされたプライアーの初期ライブ アルバムの新たにリマスターされたアナログ盤のリイシューで、1968 年から 1973 年までの彼の最も変革期の天才の成長を学ぶことができます。 RECORDSは、Omnivore RecordsとPryorの制作会社Indigoとともに設立されました。リチャード・プライヤー(1968)、「クラップス」（アフターアワーズ）（1971年）、そしてレコードデビューライブ・アット・ザ・コメディ・ストア、1973年は、ボーナス素材とともに、アーティストが革命的な力へと進化したことを示しています。

録音が証明しているように、リチャード・プライヤーは彼自身の劇団です。 たとえビジュアルがなくても、私たちは彼がすべてのキャラクターに宿っているのを視覚化することができます。 彼は、たとえ風刺で破壊しようとしているものであっても、愛情を持って彼らを演じます。なぜなら、彼は誰もが共感し、共感できる方法で彼らの内なる動機、恐れ、偽りの虚勢、混乱を引き出しているからです。 これで怒りが消えるわけではありませんし、社会的評価が和らぐわけでもありません。 それぞれの声が最も親密な感情を明らかにするため、批判はさらに先鋭化します。 プライアーはコミックの境界を打ち破り、これらの超個人的な物語を掘り起こして、誰もがアクセスでき、真に挑戦的で、そしてとんでもなく面白い場所から人種、性別、社会不安の全体像を描きました。

プライアーは陸軍でコメディを真剣に受け止め始め、不名誉除隊後はピオリアの「ブラック・アンド・タン」ハロルズ・クラブや、イースト・セントルイス、ヤングスタウン、ピッツバーグの他の小規模クラブで演奏した。 彼はまた、バーレスクハウスや、レッド・フォックスやママズ・メイブリーのようなコメディアンが演奏すると同時に、大きなハウスのカラーラインを打ち破る「チトリン・サーキット」でも演奏した。 プライヤーはキャッツキルのボルシチ・ベルト・クラブでもプレーし、その後グリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウスに定住した。そこではジョージ・カービー、ディック・グレゴリー、ゴッドフリー・ケンブリッジなどの漫画家が解説や社会風刺を注入しており、モート・サールやレニー・ブルースなどの現代の革新者たちに匹敵し、支持されていた。 プライヤーは、ブルースが観客に挑戦する様子に魅了されました。 1966年8月にこのコメディアンが過剰摂取で死亡したことは、プライヤーが反抗的な表現を模索するきっかけとなった。

フリップ・ウィルソンが所有し運営するレーベルで同様の移行を行うことになるジョージ・カーリンと同様に（ウィルソンがコメディの芸術をどれほど高めたかを誇張することはできません）、プライヤーも1960年代の多くをポピュリストの笑いのための当たり障りのない素材の発掘に費やしました。 彼はレギュラー出演するまでに努力しましたジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、マイク・ダグラス・ショー、マーヴ・グリフィン・ショーそしてエド・サリバン・ショー。1995年の自伝の中でプライヤー有罪判決とその他の終身刑 , プライヤーは、グルーチョ・マルクスがパーティで「どうやって終わりたい？それについて考えたことある？誇りに思えるキャリアが欲しい？」と尋ねたことを回想している。 アーティストの「ひらめき」は1967年9月に訪れた。

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プライヤーは1966年にボビー・ダーリンがフラミンゴでのショーのオープニングアクトとしてプライヤーと契約したときにラスベガスで活動を始めた。 1年後にプライヤーがアラジンでステージ上で「メルトダウン」したときの神話と伝説を区別するのは難しいが、白人の観客はコメディアンの頭の中で展開するキャラクターや、彼がやろうとしている長さに白人の観客が共感できないことを彼はますます認識するようになった。ストリップ上で自分自身を抑圧し、拘束する。

プライヤーは、アラジンの客席にディーン・マーティンがいることに気づき、少し興奮していました。 「自分の姿を想像して嫌になった」とリチャードは書いている。プライアー有罪判決 。 「私は酸素のように明晰さを求めて息を呑んだ。霧が立ち込めてきた。爆発的なインスピレーションの中で、私はついに満員の観衆に話しかけた。『私はここで一体何をしているんだ？』 それから私は向きを変えてステージから降りました。」

プライヤーはステージの間違った端から歩き出し、人々は彼が二度とビッグハウスで働くことはないだろうと考えた。 しかし、スコット・ソウルの伝記では、リチャード・プライヤーになる、プライヤーは契約を履行するためにアラジンに戻り、冒涜の罰として釈放され、その後シーザーズ・パレスでショーを行ったと指摘している。

アラジン事件の後、プライヤーは物議を醸さない番組にも出演した。エド・サリバン・ショー、トゥナイトショー、 そしてパット・ブーン・ショー 。 彼はのエピソードにゲスト出演しましたワイルド・ワイルド・ウェスト、1967年のウィリアム・キャッスル映画でスクリーンデビューを果たしました。忙しい体 , テレビコントコメディの先駆者シド・シーザー主演。 ジャズ界のレジェンド、マイルス・デイヴィスは、1968年初頭にニューヨークのヴィレッジ・ゲートで行われたショーで、「直観的で協力的で寛大な…支持票」を投じて、プライアーのオープニングアクトの枠を交換してプライムポジションを獲得した、と我々は読んだ。プライアー有罪判決 。 プライヤーはビートルズやシュープリームスを扱う代理店と契約した。

同時期、プライヤーはロサンゼルス中心部にあるレッド・フォックスのクラブで主に黒人の聴衆を相手に演奏し、フォックスの長年の友人であるマルコムXの教育を受けていた。 「この崩壊は、私が偽りのイメージを捨て、自尊心を築き始める唯一の方法だった」とリチャードは書いている。プライアー有罪判決 。 「私はマルコムXの演説集を読み、真実を徹底的に探しました。」 プライヤーは、それが彼に「人間について、人間であることについて」教えてくれたと書いている。

オリジナルは1968年に発売されましたが、リチャード・プライヤー『』はウェスト・ハリウッドのトルバドゥールで録音されたが、その一方でプライヤーのキャリアは岐路に立たされ、瀬戸際に立たされ、限界を超えようとしていた。

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「1968年、通りを渡っているリチャード・プライヤーに偶然会って、紹介され、同じ部屋で2年間過ごし、コメディの腕を磨いたとき、リチャードは王様だった」とペネロペ・スフェリスは語る。のディレクター西洋文明の衰退』（1981年）とウェインズ・ワールド （1992年）、Den of Geekに語った。 彼女はプライアーの個人的な情熱を持ったプロジェクトを監督しましたアンクル・トムのおとぎ話、裕福な白人男性が黒人女性を強姦した罪でブラックパンサーによって裁判にかけられる痛烈な風刺作品。

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1968年に撮影された、アンクル・トムのおとぎ話リリースされたことはありません。 プライヤーはオリジナルのプリントを損傷したが、スフィーリスによって元に戻された。 ライバル漫画のビル・コスビーが市場に出さないためにこの本を購入したという噂が何年も流れた。 プリントがまだコスビーのガレージにあるのではないかと尋ねられたとき、スフィーリスは「ジェニファー・リー・プライヤーと私は、見つけられたすべての映像を調べてきました。残念ながら、ジェニファーはビルと彼の友人と少し不仲になってしまったのです」と語った。妻のカミーユも、その映像を取り戻せるかどうか尋ねても協力しませんでした。」

プライヤーが最初にニューヨーク市に到着したとき、彼は白人のアメリカ人が黒人コメディアンを無色にしたいと考えていることに気づきました。 ニューズウィーク誌でコスビーのプロフィールを読み、エージェントからコスビーは白人のテレビに向いていると言われた後、プライアーは人気コメディアンの真似をし始め、インタビューでは冗談で自分のことを「リチャード・コスビー」と呼んだりもした。 プライヤーさんはニューヨーク・タイムズに対し、「私はビル・コスビーとして大金を稼いだが、自分の性格を隠していた」と語った。

プライアーの最初のアルバムは、画期的な作品でした。 「本来の形では、リチャード・プライヤープライヤーがビル・コスビーの長い影から抜け出して、超現実的で神経質で即興的なスタイルを開発したことを世界に警告したが、それはすべて彼自身のものだった」とスコット・ソウルはアルバムのライナーノーツで書いている。

たとえ物真似であっても、リチャードは常にユニークで、太陽の上を歩いた最初の人間のような超現実的なコメディを演じましたが、同時に一人芝居の技術も磨き、周囲の人々を吸収して再創造し、自分自身を笑いました。そして性格を見失ってしまいます。 コスビーが母親に誕生日に木片をプレゼントしたり、父親に自分のブランドでもないタバコの半箱をプレゼントしたりするとき、それは大人の口から出てくるものである。 プライヤーではありません。 彼が子供になると、リチャード・プライヤー 「ルンペルシュティルツキン」を聴くと、彼は子供になります。 彼に関してはすべてが子供だ。 音声を通してでも、彼の目、ランパーのような歩き方を想像することができます。

プライヤーは、新兵向けの「殺人教室」を実施する手入れの行き届いた陸軍中尉から、X線のビジョンで「白人以外のすべてを見通す」黒人のスーパーヒーローまで、舞台上で解釈するすべての人物に同じ内なる現実をもたらします。

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ゲイリー・バーデンによるこのカバーは、グラミー賞の最優秀アルバム・カバー賞にノミネートされました。 グルーヴの中で、プライヤーはアメリカのコメディに新しいスタイルを生み出しました。 それは本当に前例のないことでした。 ダブルデラックスビニール盤のサイド 3 と 4リチャード・プライヤーに同時収録されたボーナス素材も収録進化/革命: 初期 (1966 ～ 1974 年) 。 いくつかの追加トラックにはプライヤーが即興演奏をしている様子が収められているが、即興劇団の提案にありがちな、手に持って、誰の気分も害しないようなものを期待してはいけない。 プライヤーは、たとえそれが単に誰かの声の響きが好きだったという理由だけであっても、オープンな会話を交わし、聴衆と深いつながりを持っています。

プライヤーは、言語の微妙な擬人化を発見し、言葉の音が性格を定義し、呼吸で感情を強調し、一貫してピッチと抑揚に敏感で、最も自然なスピーチのリズムで各ビートをシェーディングします。 彼はまた、自然史の教訓や、「ブラック・パワー」で語っているように「黒人には神がいなかった、なぜなら空気、水、木々などをお互いに崇拝していたからだ」と教えられるような不自然な結論も与えている。 「白人にとってはかなり野蛮なことだと思われた。」 番組中、プライヤーが人種的挑発的なヤジに対して「黒人男性を恐れる必要は、彼の考え以外には何もない」と断言しているので、心配ではないが。

コメディ パフォーマンスはロック ショーによく似ており、ライブ パフォーマンスの海賊版録音がかつて「パーティー レコード」と呼ばれていたもので出回っています。このレコードには、プライアー、フォックス、さらにはドン リックルズ、バディ ハケットなどのアーティストによる、より多くの「ブルー」な素材が収録されていました。 、そして架空だが素晴らしいメイゼル夫人。 ラフ・レコードは 1966 年に設立されました。このレコードは下品な楽しい時間を専門に扱っており、その名簿はロサンゼルス中南部のヨーク・クラブで録音された地元の黒人コメディアンから始まりました。

プライアーは私生活が混乱していた1970年12月9日にラフ・レコードと契約した。 彼の継母と父親は亡くなり、母親は癌で入院しました。 妻のシェリーは離婚を申請し、彼は養育費を求めて他の2人の女性から別々に訴えられた。 彼はコカインにはまり、売人に借金をしていた。

「1970年の終わりまでに、私はちょうど満腹感を感じていました。戻ってコメディアンのリチャード・プライヤーとしてのキャリアを再開する時が来たと悟りました」とプライヤーは書いている。プライアー有罪判決 。 「生まれて初めて、コメディアンのリチャード・プライヤーのような感覚を覚えました。自分が何を支持しているのかが分かりました。何をしなければならないのかも分かりました。戻って真実を言わなければなりませんでした。」

オリジナルは1971年3月に発売されましたが、「クラップス」（アフターアワーズ）マーヴェリックス・フラットとレッド・フォックス・クラブで録音された。 フォックスと、漫画の首謀者でありプライヤーの頻繁な共同脚本家であるポール・ムーニーに励まされて、リチャードは言いたいことは何でも言えるようになった。 32 曲のトラックはカジュアルでルーズで、トーンはより攻撃的で、攻撃は直接的で、告白は親密で執拗です。 プライヤーは裸になることを恐れず、極度の被害妄想と恐ろしい嫉妬の発作を認めている。 今聴くと、彼はジャブを狙う誰よりも自分に対して厳しい人だった。

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おそらくナイトスティックとビリークラブを除いて。 プライヤー氏は、アメリカの黒人が警察国家に住んでいると言う必要はなく、占領地での日常生活を実践している。 彼は今でもオープンな人間性でそれをやっています。 「アイ・スパイ・コップス」で白人のパートナーを出し抜かなければならない黒人警官は、年金を失わないためにそうする。 「The Line-Up」は、警察の整列がショービジネスの良い実践であることを明らかにしています。

「この魅力的なコレクションは、リチャード・プライヤーが 1960 年代のナイトクラブのコメディアンから同世代の代弁者へとどのように進化したかを記録しています」とラリー・カラシェフスキー（共著者）ドルマイト・イズ・マイ・ネーム、ザ・ピープル vs. ラリー・フリント) の序文でこう書いています。「クラップス」（アフターアワーズ） 。 「パフォーマンスは、リチャード・プライヤーが礼儀正しくするのをやめた瞬間を捉えています。彼がスーツとネクタイと手袋を脱いだ瞬間。プライヤーがストリートやカウンターカルチャーで何が起こっているかを反映し始めた瞬間です。」

ボーナス素材は以下から選択されました進化/革命: 初期の頃(1966-1974) およびプライアー・レストレイントなし: コンサート・ライフ 。 プライヤーは、オークランドのレイニー大学で開催されたピープルズ・フェスティバルで「Wino & Junkie」と「Whorehouse, Pt. I」の別バージョンを録音し、政治的関連性を考慮して自伝的内容を調査することを自ら許可している。 「私は売春宿がたくさんある近所に住んでいました」と私たちは読んだプライアー有罪判決 。 「駄菓子屋や銀行はあまりありません。あるのは酒屋と売春宿だけです。」 このほか、農業アジトプロップの実験集団テアトロ・カンペシーノや、ブラックパンサー党の公式バンド、ザ・ルンペンのソウルサウンドも参加した。

ノースリッジ地震がビバリーヒルズを揺るがした後、プライヤーは1971年2月にカリフォルニアのベイエリアにあるバークレーに転がり込んだ。 マービン・ゲイのどうしたの「そこでの私の人生のサウンドトラックになった」とプライヤーは書いているプライアー有罪判決 。 「何が起こっているの？」 マーヴィンは歌うだろうが、『知っていたらクソだ』と答えるだろう。」

個人的なもつれによる混乱やハリウッドのセレブリティ文化のプレッシャーから離れて、プライヤーはバークレーで過ごした時間が彼のメッセージを確固たるものにした。 彼はベイエリアのバー、ナイトクラブ、理髪店で、そしてアンジェラ・デイビス、ブラックパンサーの国防大臣ヒューイ・ニュートン、作家のイシュマエル・リード、セシル・ブラウン、クロード・ブラウンとの対話を通じて、それを見つけた。 メッセージを大衆に伝える時が来たのです。

プライアーはゴールデンタイムに現れた。 彼はゲスト出演したヤマウズラの家族、の脚本を書きましたサンフォードと息子、フリップ・ウィルソン 、リリー・トムリンのために2つのテレビスペシャルを共同執筆した後、1973年にエミー賞を受賞しました。 プライヤーは自身初のコンサートフィルムを録音した。ライブ・アンド・スモーキン翌年、彼はダイアナ・ロス監督による、苦境に立たされたビリー・ホリデイの感動的な解釈でピアノマンの役を演じた。レディ・シングス・ザ・ブルースのパーツでフォローアップします。打つ、ワットスタックス、 そしてアップタウン サタデー ナイト 。 1973年、プライヤーとメル・ブルックスは「ブラック・バート」という西部劇の脚本を書きました。 スタジオがプライヤーではなくクリーヴォン・リトルが主役を演じるという約束を得ると、映画はそのまま公開された。ブレイジングサドル。

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今では有名なコメディ ストアが 1972 年 4 月にウエスト ハリウッドにオープンしました。ライブ・アット・ザ・コメディ・ストア、1973年この曲は10月29日と30日に録音され、プライアーがクラブで演奏した4夜のうち最初の2夜が行われた。 コリー・フライはアルバムのライナーノーツで、この出演は商業的リリースを意図したものではなかったと書いている。 プライヤーは、ワシントン DC のケネディ センターとサンフランシスコのソウル トレイン クラブでの今後のショーに向けて新しい曲を試しており、1974 年にグラミー賞を受賞し、チャートのトップに立つアルバムが誕生しました。

ライブ・アット・ザ・コメディ・ストア、1973年、の素材によって強化されています。 …そして奥が深い！ ワーナー ブラザーズ レコーディング完全版 (1968-1992)そして進化/革命: 初期の頃 (1966-1974)。 リチャードは、素材を更新しているのか、狂気を具体化しているのかにかかわらず、絶妙なフォームを持っています。 彼は大衆に向けて異言を話し、イエス・キリストが「岩を石に変えた」ほどの力を持っていたことを教えています。 プライヤーは、「ウィノ アンド ジャンキー」で彼の「街角ウィノ」を具体的な救世主に変えて再臨します。

の再発行リチャード・プライヤー、「クラップス」（アフターアワーズ）、 そしてライブ・アット・ザ・コメディ・ストア、1973年、物事によっては決して解決されないこともありますが、フィルターをかけずにユーモアを通して強力な真実を語ることは決して古くならないことを思い出させます。

リチャード・プライヤーのアナログ盤の再発盤は、Stand Up! で購入できます。 記録。

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によって書かれた

トニー・ソコル | @ツコル

カルチャーエディターのトニー・ソコルは作家、劇作家、ミュージシャンです。 Altvariety、Chiseler、Smashpipe などの雑誌に寄稿しました。 彼はエンターテイメント社のテレビ編集者です。